เมื่อเบโธเฟนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 บทเพลงที่โด่งดังหลายพันหน้าได้มอบพินัยกรรมให้กับลูกหลาน ไม่เหมือนงานศิลปะ เช่น จิตรกรรมและประติมากรรม ซึ่งสื่อสารโดยตรงจากศิลปินไปยังผู้สังเกตการณ์ หน้าเพจที่เงียบงันเหล่านี้ต้องการการช่วยชีวิต พวกเขาต้องการประสิทธิภาพ จากเรื่องราวทั้งหมด เบโธเฟนเป็นนักเปียโนที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ในการเล่นบทประพันธ์ของเขาเอง เขาได้รวมสองบทบาทที่ตอนนี้จำเป็นต้องแยกจากกัน: บทบาทของนักแต่งเพลงและนักแสดง
การแสดงดนตรีเปรียบได้กับการแสดง ซึ่งคำพูดของนักเขียนบท
ละครผู้ล่วงลับไปแล้วจะได้รับชีวิตใหม่ เป็นศิลปะที่ละเอียดอ่อนซึ่งฝึกฝนมาหลายปี และจะประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อ “เสียง” ของนักแสดงพบว่าสอดคล้องกับเสียงของผู้เขียน และไม่มีฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งตัดขาดจากอีกฝ่ายหนึ่ง
ในทำนองเดียวกัน บทบาทของนักแสดงก็แตกต่างและมีความสำคัญเมื่อตีความดนตรีคลาสสิก เช่นเดียวกับละคร มันมีพลังเพิ่มขึ้น เนื่องจากทั้งเนื้อหาของดนตรีและการแสดงสามารถเป็นศิลปะได้ เมื่อทั้งสองประสานกัน ดนตรีชั้นยอดจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างแท้จริง
การค้นหาเสียงส่วนตัวของนักแต่งเพลงต้องใช้การศึกษาอย่างรอบคอบ และดนตรีของเบโธเฟนเป็นกรณีที่น่าสังเกต เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสำคัญ เมื่อบทบาทของนักแต่งเพลงพัฒนาจากผู้ปฏิบัติหน้าที่ในศาลและโบสถ์ไปจนถึงศิลปินในสิทธิของตนเอง มีชื่อเสียง เขาเขียนเพลงบางเพลงแรกที่ถือว่า “สมบูรณ์แบบ” – เพลงที่สื่อถึงบางสิ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยไม่มีการอ้างอิงถึงเรื่องราวที่เป็นโปรแกรมหรือรูปแบบอื่นของข้อความ
ด้วยประสบการณ์ หลายทศวรรษ ในฐานะนักเปียโน ฉันพบว่าดนตรีของเบโธเฟนต้องใช้แนวทางที่แตกต่างไปจากดนตรีร่วมสมัยของชาวเวียนนาของเขา สำหรับโมสาร์ท มักจะดีที่สุดที่จะยืนเฉยๆ ปล่อยให้นักแต่งเพลงพูด ชูเบิร์ตต้องการความอดทนและความเห็นอกเห็นใจในช่วงเวลาแห่งความสุขที่เรียบง่าย
ในทางตรงกันข้าม ดนตรีของเบโธเฟนจำเป็นต้องได้รับการปกป้อง เราต้องจับด้วยมือทั้งสองเพื่อเข้าร่วมในการต่อสู้ (พูดอย่างนั้น) ดังตัวอย่างสามตัวอย่างต่อไปนี้ เบโธเฟนเป็นมือคีย์บอร์ดที่มีความสามารถ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ มีงานไม่กี่ชิ้นที่ยากกว่าการแสดงที่เปียโนมากกว่า Hammerklavier sonata ที่มีชื่อเสียง และต้องใช้ความชำนาญและไหวพริบ
อย่างมากในงานเช่น Waldstein และ Appassionata sonatas
โซนาตารุ่นแรกสุดของเบโธเฟนอุทิศให้กับโจเซฟ ไฮเดิน “ครู” ของเขาในกรุงเวียนนา สิ่งนี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการแสดงความเคารพ แต่ในทางเหยียดหยามมากกว่านั้น มีผู้สงสัยว่าเขามั่นใจว่าพวกเขาจับตาดูเขา เพราะสิ่งที่ตามมาคือเบโธเฟนพยายามขับไล่ไฮเดิน ไฮเดิน
ด้วยความเรียบง่ายที่ไม่ถ่อมตัว C major sonata สรุปแกนหลักของกลไกการเปิดได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยแท่งเพียงสี่แท่ง แต่วลีนี้นำเสนอปัญหาทางเทคนิคที่ทำให้นักเปียโนหลายคนต้องอึ้งไปพร้อม ๆ กัน: ต้องใช้นิ้วที่ฉลาดในการตีสองในสามของมือขวา มิฉะนั้นจะไม่มีทางคมชัดได้เลย!
หน้าต่อๆ ไปของการเคลื่อนไหวในบางครั้งจำเป็นต้องเล่นคีย์บอร์ดราวกับกำลังเรียกพลังของวงดุริยางค์ซิมโฟนิกเต็มรูปแบบ ในขณะที่ท่อนอื่นๆ เป็นแบบโซโล่มากกว่า การรวม cadenza เดี่ยวที่น่าทึ่งอย่างคาดไม่ถึงเน้นย้ำถึงการ “หยอกล้อ” ของเนื้อหาดนตรีข้ามประเภท
มันเป็นสิ่งที่เชี่ยวชาญ และเพื่อให้ประสบความสำเร็จในการแสดง เป็นประโยชน์ที่จะเข้าใจความเฉลียวฉลาดของข้อความย่อยของมัน ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วระหว่างบทบาทศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา และการขยิบตากลับไปที่ไฮเดินซึ่งดูเหมือนจะพูดว่า “ดูสิว่าฉันทำอะไรได้บ้าง ตอนนี้ฉันไม่ต้องการครูแล้ว”
นักปรัชญา
เรามักไม่ให้เครดิตคนหนุ่มสาวว่ามีความสามารถลึกซึ้ง แต่ผลงานยุคแรกๆ ของเบโธเฟนหลายชิ้นนำเสนอช่วงเวลาอันสูงส่ง
สิ่งที่น่าสังเกตคือการเคลื่อนไหวช้าๆ ของ Sonata ในยุคแรกใน D major ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเขาอายุ 28 ปี อย่างไรก็ตาม 7 ปีต่อมา การเคลื่อนไหวช้าๆ ของเปียโนคอนแชร์โตชุดที่ 4 เผยให้เห็นว่าเบโธเฟนเป็นนักปรัชญาที่เติบโตเต็มที่
วงออเคสตร้าเริ่มต้นด้วยการระเบิดที่รุนแรง แต่เปียโนก็ไม่ไหวติงเมื่อมันตอบสนอง ในที่สุด ความเฉื่อยชาของนักเปียโนและแนวเมโลดิกที่โค้งมนจะมีอำนาจเหนือกว่าเมื่อวงออร์เคสตร้าเริ่มสงบลง แต่จะถูกบั่นทอนไปชั่วขณะด้วยการร้องเดี่ยวที่สั่นไหวและความสามัคคีที่ไม่ได้รับการแก้ไข
ในที่สุด ความขัดแย้งทั้งหมดจะคลี่คลายลง ในการแลกเปลี่ยน การเคลื่อนไหวเป็นแบบวิภาษวิธีในโครงสร้างของมัน จากมุมมองของนักเปียโน มันเหมือนกับการมีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมของกรีก เป็นบทบาทที่ต้องเล่นด้วยความเชื่อมั่นอย่างมากเพื่อให้ละครที่ทรงพลังประสบความสำเร็จ
ทันสมัย
ด้วยสถานะที่โดดเด่นของเบโธเฟนในหมู่ผู้ชม จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะลืมว่าเขาเป็นนักสมัยใหม่ แม้กระทั่งทุกวันนี้ นักแสดงยังสะดุ้งกับท่วงทำนองสุดท้ายดั้งเดิมของวงเครื่องสายบีแฟลตเมเจอร์ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเป็นท่วงทำนองที่ยังคงความไม่ลงรอยกันอย่างน่าประหลาดใจ และผู้ประพันธ์รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยน
อนาคตของดนตรีที่คล้ายคลึงกันนั้นอยู่ในผลงานช่วงหลังๆ ไม่น้อยไปกว่าชุดสุดท้ายของBagatellesสำหรับเปียโนที่ตีพิมพ์ในปี 1825
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
